美的历程读后感1800字

　　最早接触“美学”这个名词，还是在十几年前参加自学考试时，有一门功课就叫作《美学》，就在那时，我对美有了新的认识，知道了“悲剧”“喜剧”都是美的不同形式。

　　李泽厚老师的《美的历程》，对美学有一个系统的讲解，这是具有中国传统特色的美学。几年前也曾翻看过这本书，但是，阅读的水平不够，最终搁置了。多年后，再读，有了一些新的认识。

　　一、“美”是一种形式

　　本书共有十章，从龙飞凤舞的远古图腾，开始进入我们的中华文明。作为远古中华文化的代表是“女娲”“伏羲”，他们时常以“人首蛇神”的形象出现在我们的传说里，而作为中国民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成，以蛇身为主体，接受兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的麟和须。与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国中国东方集团的另一图腾符号。比如关于商的由来：天命玄鸟降而生商。

　　我们现在看远古人类在器物上刻画的动物图案或几何图形，觉得从形式上来看，它的布局排列很有一种美感，如仰韶期半坡彩陶屡见的多种鱼纹和含鱼人面，新石器时代陶器的抽象几何纹(各种各样的曲线，直线，水纹，漩涡纹，三角形，锯齿纹等)。

　　后来，动物形象的写实逐渐变为抽象化、符号化，以至于今天，我们只看到了这些存在的形式，而不知道它的内容了。实际上它的产生“可能是具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的”，即“抽象的形式中有内容，感观感受中有观念”。

　　克乃夫·贝尔就提出了他那著名的论断——“美”即“有意味的形式”。而这种形式作为装饰呈现出来，美的对象和审美情感便产生了。

　　二、美是一种文化

　　从远古图腾到原始的歌舞，再到青铜时代，建筑的艺术，绘画的艺术、文学的不同形式，诗经、楚辞以降，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，这是独有中国特色的文化美。那些悲剧和戏剧的经典，让我们沉醉其中。

　　作为文学作品的，还是首推——《诗经》。这些作品以虽短小、却以一种朴素的抒情艺术感染着、激励着人们。

　　而建筑的艺术，在秦吞并六国大修阿房宫达到了最高点。与世界各民族建筑多半供养神庙不同，中国的主要建筑是宫殿建筑。“从而它不是高耸入云、指向神秘的上苍观念；不是孤立、摆脱世俗生活；不是阴冷的石头，不是重在强烈的刺激或认识。而是入世的、与世间生活环境联在一起的；是平面铺开、引向现实的人间联想；是提供某种明确、实用的观念情调；是暖和的木质。把空间意识转化为时间进程，同时还表现在建筑物严格对称结构上，以展示严肃、方正、井井有条（理性）。”我读到这里的时候，对美的感受有了一个相对来说比较恒定、稍有轮廓的认知。

　　汉赋、画像石、壁画、漆器、铜镜、织锦都是空前绝后的属于汉文化的艺术瑰宝。

　　中国历史上继先秦之后的第二次社会形态变异带来了一个极其重大的变化时期——魏晋。这个时期有写82首咏怀诗的阮籍，还有采取政治性避退的陶潜：宁愿归耕田园，蔑视功名利禄。“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲，久在樊笼中，复得返自然”，陶公追求的自然之美，自由之美，让我们看到了人物的品格。

　　历史的车轮继续行驶，我们会看到敦煌壁画，壁画的造型随着时间的推移会些许变化。而后，我们来到大唐，美的典型代表就是唐诗。至今记得读师范时候，老师推荐我们看关于唐诗的纪录片，我被深深地打动了，张若虚的《春江花月夜》，《登幽州台歌》的陈子昂，写自然之美，幽静之极又生趣盎然的王维。当然顶峰是李白，成为中国古典浪漫文学的极峰，当然还有表达不一样美的杜甫。

　　而回到我们的生活，美在衣食住用行，在生活的各个方面都有体现。就如航天事业里的名字，都带有中华文化美。

　　三、美是一种教育

　　作为一名语文老师，作为班主任，美育要渗透在学生生命成长的历程中。

　　引导学生认识美、感受美、表达美、传递美，这是落实学生核心素养的一部分。

　　特别是语文教学，我们在一篇篇美文中徜徉，带领学生浸染语言美。

　　郁达夫在《故都的秋》中写道：北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。似乎悲秋，已经固有的成为了中国传统文人的血脉。宋玉有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”，杜甫有“听猿实下三声泪”，马致远有“断肠人在天涯”，乃至红楼梦中也有“已觉秋窗秋不尽，那堪秋雨助凄凉”。悲秋成为一种集体无意识的文化认同。

　　在班级管理中，我们通过一个个美好的故事，传递给学生什么是真正的美，怎样做一个大写的人，而这些，也是进行审美教育的重要形式。

　　《美的历程》不仅仅带领我们感受美，经历美，更让我们触摸到这个文明古国的心灵历史。美是一种形式、是一种文化、更是一种教育，“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果”！

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