月亮与六便士读后感1800字

月亮与六便士读后感1800字1

　　男主角斯特里克兰的原型是保罗高更，我因这部作品第一次翻看他的画作。果真就是如作家所言，他的画是那么原始和狂野，他用色大胆，处处显示着欲望——他的画作在当时是不被重视和了解的。毛姆虽以高更为原型，但是不知道作品中斯特里克兰的性格特点高更占了几分。这本书从斯里特克兰名噪一时说起，那是在他死后多年，他的画作被广泛收集，并出以高价售卖；并在画家死后才给他冠之以天才的头衔。但是纵观斯特里克兰的一生，或者说是后半生，他自私狭隘、生活艰苦、不尊重女性、命运悲惨。

　　为了梦想，为了想画画，他抛妻弃子。即使妻子愿意让斯特里克兰在她身边追求自己的兴趣，但是他一声不吭，没有一点解释，就这样离开了贤淑的妻子、可爱的儿女，并不带有一丝爱意和留恋——他是冷酷无情的。

　　为了灵感，为了私欲，他横刀夺爱。唯一信任他，承认他是天才，并在他危重之时对他慷慨救助的是小胖子施特略夫，斯特里克兰在被施特略夫夫妇救助时，夺走了施特略夫挚爱，也就是他妻子的心。那个可怜的画商，是那么卑微恳求自己的爱情，又那么卑微得对待让他又爱又恨的画家天才情敌。那个女人命运是悲惨的，她在生命的最后时刻服毒自杀，作者似乎没有注明详细的原因，情节也不得而知。可能是因为斯特里克兰已经从她身上得到他想要的东西，就转身离去了吧——斯特里克兰是无情无义的。

　　他流离失所，周转各国，但又处处受人救济。可能是上天是仁慈的，不想一个天才就这样销声匿迹。斯特里克兰成为流浪汉后，遇到了一些对他来说有用的好人。他因为逃亡，到了南太平洋的小岛上，遇到了善心的女店长，她给予他施舍时，还好心将自己的至亲委身给斯特里克兰。因为斯特里克兰是白人，她的至亲，也就是艾塔对他很是喜欢，不顾他是否在他的国家有妻子，愿意同他一道，爱他、呵护他。他俩走进小岛中人迹罕至的椰子林，在那里与几个土著过着他生命的最后时光。他是自由的，被疼爱的，享受的。他与自然一起生存，做任何自己想做的事，他一无所有，但是他又是富有的。他的内心一定是充实的，他整日与画画为伴，没有其他事可以打扰他。他在那里创造，将梦境转化为现实，画在画布上，那么大胆，那么独特，那么与众不同。他因为得了麻风病，挣扎了没几年就死去了。在他生命的最后一段时光里，想必他也是与画为伴的。他在味道熏人、阴暗的房间里创作着鸿篇巨制，那壁画在毛姆的笔下活灵活现得呈现在我面前，那么宏伟，那么令人生威。斯特里克兰是那么傲娇，他用其一生探寻到了一个独有的世界，却不想被别人发现，死前就嘱咐艾塔将它毁之一炬，消亡在自然里。

　　读这部小说，我时常感叹毛姆对人心的洞察之深，对环境描写刻画之细，对情节剧情雕琢之巧。这部作品，常常引起世人对梦想与现实之争的讨论，斯特里克兰对于生活的鸡零狗碎满不在乎，他那么自私，只追求自己的内心世界，他那时候知道他所追求的内心世界叫做梦想吗，我不知道。如果换做是我，换做是世间大多数人，可能做不到他那么自私，为了自己而不讲任何情面，那么被人厌恶也没有一丝体面。如果追求梦想、追逐月光的路上，一定是自私的，那这条路一定是孤独至极的。但是这个时代下的我们却很幸运，追求梦想之路并不是那么狭隘，不是那么独我，极少会因为追求自己的梦想而损害别人的情感。所以，当下的我们是很幸福的。既能拥有人间烟火气的六便士，这是我们追逐月光的底气；也能在鸡零狗碎的生活里探得一点路子，那是通向月光之路——这条路，是探求自己的内心的；可能是不为人知的喜好，可能是与现实极不相称的事业追求，可能是求得万众瞩目的一人心，可能是极致的内心满足……

　　如果纯评价斯特里克兰这个人，我实在是对他无法产生喜欢；但是对于他的作品，却又被世人那么爱戴、尊崇。这不仅让我反思，如何去评价一个人以及一个人的作品。如果一个人糟透了，他是混世魔王，他是地痞流氓，他玩世不恭，他违背了伦理道德，但是他的作品那么出众，那么深得人心，这样会怎样呢？

　　我按照传统的价值观认为，一个没有原则的人绝对不会有好作品，自然作品也是不被人推广的。但是，斯特里克兰的事实却不如此。他曾经的风流韵事，曾经的流离失所，曾经的混蛋往事，都因为他的作品出彩而被人宣传，世人总有理由去解释他做错事的原因，很简单，一切都是为了作品。这难道不是很让人灰心吗？但是此刻的我又无法以单薄的辞藻去否定这一点，可能在我更成熟的某天，可以探得其中的原委吧。

　　不管怎么说，这部作品是容易引起读者启发的，所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人都有自己独特的想法，是不被任何文字所提前左右的。

月亮与六便士读后感1800字2

　　满地都是六便士，他却看到了月亮。

　　凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。

　　小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”

　　这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。

　　所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。

　　以上就是整个故事。

　　如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德（这个名字巨难记）的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。

　　理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。

　　我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢？

　　高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。

　　但是这样的美很残酷，充满了牺牲。

　　高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。

　　我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来（或者说恨得要命，反正这是一回事），虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。

　　本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。

　　在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。

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