意大利设计史读后感1500字

　　《意大利设计史》是作者陈旭大量搜集和阅读意大利历史文化、政治文化和经济文化，结合自己十年的设计史研究经验著作而成。当前，我国学者对意大利设计史的研究成果较少，且多数停留了翻译的表面层，缺乏深层次的探讨。而《意大利设计史》这本书籍中，作者陈旭对意大利设计历史的介绍尤为全面，且对意大利设计史的形成、发展以及相关著名的设计师及作品发表了独到的见解，可以说是国内学者对意大利设计史研究的一大创新和进步。

　　作为文艺复兴的发源地，意大利孕育了一大批闻名世界的传奇人物，如但丁、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、伽利略、马可波罗等。意大利之所以能从第二次世界大战过后的一片废墟发展成为工业大国，离不开设计。正是设计的发展，让意大利成为最具文化底蕴的欧洲国家，成为欧洲民族及文化的摇篮。《意大利设计史》中，通过统一前的意大利美术传统、工业化进程中的意大利工艺美术、意大利设计的早春、现代主义在意大利、日趋成熟的意大利设计、叛逆与辉煌、国际化浪潮中的新锐设计这七个章节，对意大利设计发展的历程和规律进行了详细介绍。在阅读了《意大利设计史》这本书籍后，让我更加深刻体会到意大利设计文化精髓，受益匪浅!人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球和尝不完的佳肴，这些都是意大利的给世界留下的印象。而陈旭笔下的意大利设计，从一个生活中的传统手工艺制品，到电器、汽车、建筑，处处呈现出独特的意大利风格，这不仅仅是欧洲古典的体现，还是现代设计中的最吸引人的地方。在书中意大利设计的早春时期章节中，对家具、金属制品、玻璃、陶瓷设计的传统手工艺改革进行了介绍。如罗马时代工艺美术的代表性品种——银器，自东方传入罗马后，获得了罗马人民的喜爱。这类银器多数雕刻着以希腊神话为主题的浮雕或者著名的哲学家、诗人等，极具古典特色的银器代表作如裸体胜利女神的水壶等，现今被搜藏在卢浮宫内。书中还概述了意大利设计的方方面面，上述介绍的只是其中一小部分，因此，一些评论家将广泛的意大利设计分为大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计和看不见的设计，就以意大利设计中的汽车设计为例，“阿尔法.罗密欧”和“菲亚特”分别体现的是大众文化层次的设计和高贵文化的设计。

　　正如意大利著名作家、艺术评论家乌贝托.艾科所说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系”。如《意大利设计史》中介绍的意大利设计中赫赫有名的画家达芬奇的代表作——《最后的晚餐》，以圣经为题材，生动形象地刻画出人物的性格、情感、心理等特征，让故事的戏剧性得意充分体现，让故事更具寓意和韵味。这幅艺术品的创作背景是文艺复兴时期，基于耶稣和犹太的矛盾直接体现人类的正义与邪恶的对立，鼓舞着人类要勇于反对邪恶势力、争取和平自由。由此可以验证乌贝托.艾科的说法，意大利设计哲学和设计思想体系，意大利设计是极具内涵的。

　　在悠久的发展历史，意大利设计成为意大利人民心中的一种文化和哲学。到了二世纪，意大利设计成为意大利文化、艺术的重要构成部分，并且与意大利社会经济的发展息息相关。值得一提的是，意大利设计之所以能在半个世纪中获得举世瞩目的成就，离不开其独特的设计体系。意大利设计杜绝抄袭，一心一意的设计出一套与众不同的系统。在时间的沉淀中，意大利设计的内涵越加深刻，意大利设计史的发展历程并不是三言两语就是描述完整的。通过阅读陈旭著作的《意大利设计史》，让我能够清晰的了解意大利设计历史，了解从统一前的意大利设计到二十一世纪的意大利设计的改革与精髓，了解当今国际化潮流中意大利设计仍能屹立不倒、受各个国家肯定的原因，可以为打造具有中华民族特色的设计提供参考借鉴。

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